何から始める？イラストレーターへの絶対的な初心者ガイド！

全くの初心者として、イラストを描くためには何から始めればいいのでしょうか？

最初に絵の描き方を学ぶことに時間をかけるべきか、それともクリスタや、フォトショップなどのデジタルソフトをマスターすることから始めるべきか？これについて、よく質問されます。

イラストレーターは特別な職業

イラストレーターであることは、絵を描くのが好きな人にとって魅力的な職業です。自分のイメージをイラストでにすることは創造的であり、世の中の多くの人の目に触れSNSでバズったりすることもあります。

これは誰でも出来ることではない特別なスキルです。

しかし、依頼を受けて生計を立てるためには、コミットメント、忍耐力、芸術的なスキルが必要です。イラストレーターになることは難しいことではありませんが、何をするにしても賢くなければならないと思います。

私の経験から、イラストレーターとして成功するためには3つの要素があります。

自分のスタイルに自信を持つこと
市場の認知度
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そして時には運もあるかもしれません。

自分のビジュアルスタイルを見つけるためのヒント

もしあなたが全くの初心者であれば、自分のイラストを視覚的に表現する方法を見つけることは、最も重要なステップとなるでしょう。

デッサンはイラストレーターが自分のアイデアを表現するために使用する最も明白な方法ですので、デッサンを学ぶことはあなたの課題の上位にあることは間違いありません。

この記事では、初心者のための簡単な描画の練習方法を紹介しています。

描画の練習を始める方法

1.日常的に絵を描きましょう

100均の無地のノートでも、スケッチブックでも何でもいいので、定期的に日常生活の中で絵を描くことを心がけましょう。

最初は、頻繁に絵を描くことに慣れてないので鉛筆と白紙の紙を見るのがいやになるかもしれません。

ここでの目的は、絵を描くのが上手になることではなく、自分の創造的な表現に慣れることです。例えば、あなたの絵が書き込みが細かくで優しい雰囲気なら、それをスタイルの長所と捉えてもいいかもしれません。

描くものが現実的である必要はありません。古典的な画家や絵描きとして訓練を受けた人の中には、イラストレーションの世界では苦戦する人もいます。それは、現代のイラストレーションは、より表現力豊かなスタイルとわかりやすい表現を好むからです。

2.恥ずかしがらずに何でもやってみる

落書きをする、写真を参考にする、頭の中で描くなど、物語を伝えるためにできることは何でもやってみましょう。

私は小さい頃、よく棒人間の漫画を作っていました。その頃は絵はあまり上手ではなかったのですが、ストーリーを伝えたいと思っていました。ちゃんとした美術学校に通っていた友人が、よく笑って「棒人間では漫画は作れないよ」と言っていました。

その言葉で私は自信をなくし、乗り越えるのにしばらく時間がかかりました。

しかし、それから何年にもわたってデザイン教育を受けてきた私は、現実には、ビジュアルコミュニケーションは多くの媒体で表現できることを学びました。

別に棒人間だっていいのです。色々なやりかたで伝えたいことを表現するのは恥ずかしいことではありません。

3. 他の人の作品を真似してみる

（他人の作品を自分のものにすることではなく、技術向上目的のため）

今のところ、私はコピーは好きではありません。でも、自分の学習曲線を振り返ってみると、自分の絵の能力に十分な自信がなかった最初の頃は、コピーが役に立っていたことを認めざるを得ません。

経験もスキルも全くゼロの時には、他人の作品を真似することは素晴らしいスタートです。

もしあなたがコピーをするのであれば、アーティストと同じ材料を使うようにして、その過程を意識しながら自分の好きなアートテクニックを見つけてください。

他人のやり方を真似することはリスクもあります。

他の誰かのスタイルをコピーすることは、個性を持たない人になる危険性を背負っています。

スタイルを真似している間は自分の絵の研究は止まってます。ただ真似するだけでは意味がありません。スタイルを真似する過程で「ここは参考にしたい」など意識しながら真似しましょう。

4. 他のメディアを研究する

人によっては、絵を描くことを完全に放棄して、写真、コラージュ、ベクターアートや人形作りのような他のメディアを使用することもできます。

現代のイラストレーションは、描かれた画像だけに限定されないことを覚えておいてください。自分のスタイルで描いて、あなたができる方法で描画すればいいと思います。描画が簡単に来ない場合は、色々なメディアを研究し他の可能性を探すのも手です。

5. やる気を維持する

自分のスタイルを見つけるまでには時間がかかり、一人ではモチベーションを維持するのが難しいかもしれません。

問題を先延ばしにして断念する機会はいくらでもあります。ですから家族や友人にサポートしてもらうのも有効かもしれません。
あるいは、新しいインスタグラムのアカウントで仲間のイラストレーターとして自分を宣言したり、ブログを始めたりすることもできます。

例えばSNSには、お絵かきグループやイラストのお題、90分の描画マラソンがあります。

同じイラストレーターと交流したり、普段のイラストルーティーンにメリハリをもたせることは、やる気を維持するのに役立ちます。

6. あなたの個性を使用してください

あなた自身の性格は、アーティストの骨格形成を作る上でも大きな役割を果たしています。

当たり前ですが、あなたは他人と違います。性格を形成した興味や、あなたオリジナルの物語を持つ人です。その知識を使って、イラストレーターとしてのスタイルを形成してください。

あなたが個人的に惹かれているものを活かすことが重要です。かわいい花柄でも歴史的な出来事でも、自分の好きなことを研究して、そのテーマでイラストを描くことから始めましょう。

絵を覚えるのと、デジタルソフトを使いこなすのとでは、どちらが先ですか？

ソフトの習得については、まずは絵の基礎を学ぶことをお勧めします。絵を描くことに慣れてしまえば、あとはデジタル化する方法を学ぶのが簡単です。

（アナログ）描画・デッサン・人体構造
↓
（デジタル）デジタルソフト

アナログで絵の基礎を身に着けて、デジタルに移行するのが最も有効な方法ですが、あなたがデジタルネイティブでこれを読んで、「コンピュータから直接始めたほうがいい」と感じたなら、ぜひやってみてください。

iPadで絵を描くことは、デスクトップでPhotoshopを学ぶよりもずっと簡単に絵を描き始めることができる優れた方法です。

インスピレーションを見つけるために

ここに来ているあなたは、すでにクリエイターの卵だと思います。そしてもっと素晴らしいクリエイターになるために意識しなければいけないことがあります。

私のデザインの学位からの学んだ最高のことは、常にアーティストとしてアンテナを張り、考えることです。

色、テクスチャなど参考になるデザインやイラストなどをスクラップブックやデジタルコレクションとして集めます。
ピンタレストというサイトが国内外問わず素晴らしいデザインが集まっているので、ピンタレストで常に情報収集する。ピンタレストは無料で利用できますよ。
カブトムシの特定の種や1960年代のリゾート地など、他の人が滅多に考えないようなマニアックなものにも夢中になりましょう。他の人と発想が差別化できます。
図書館や美術展に行って、目を光らせておく。特に図書館は無料で素晴らしいデザインやイラストが見れるので行って損はないです。
映画、本、音楽、バレエなど、他のクリエイティブな分野のイラストレーターやアーティストの作品を見る。
日常的に目にするものの中に新しいものがあることに気付き、それがインスピレーションになることもあります。

刺激的なイメージを生み出すためには、心の糧となるコンテンツが必要です。

どんな絵が描きたいですか？

「きちんと絵を学ぶべきか、それとも毎日イラストの練習から始めるべきか？」これは、あなたがやりたいイラストレーションのスタイルによって変わります。

あなたが非常に詳細な写真みたいな絵を描くことに興味がある場合は、伝統的な学術的なデッサンのスキルから合っているでしょう。例えば遠近法や近いものと遠いものの色の違いについて知りたいなら、昔ながらの美術レッスンを考えてみてください。

しかし、現代のイラストに興味があれば、様々なスタイルがあり、そのほとんどがスケッチ的で表現力豊かであることに気づくでしょう。もしそれがあなたの好きなスタイルであれば、「正しく」描くことを学ぶ必要はありません。むしろ、個性を持って描くことを学ぶ必要があります。

クライアントがあなたのところに来るのは、「人間味」や感情的な表現方法を求めているからです。そうでなければ、写真だけでいいのです。
あなたの仕事は、自分がやりたいイラストのスタイルを見つけることです。それは洗練されたデジタルベクターですか？表現力豊かな線画でしょうか？それともカラフルで親しみやすい絵本のアートですか？

目指すべきは、自分の絵を確立することだと思います。何でも自分流のスタイルで描けることがわかっていることが必要です。

自分が気持ちよく続けられるような描き方を身につけていかなければなりません。そのためには定期的な練習が必要です。デッサンを上達させるためのコツは間違いなくあります。

地元の絵の教室に行く

ある絵の教室の中には、モデルを部屋の前に置いて、それを描くだけのクラスもあります。理想的には、先生が新しい画材を紹介してくれたり、コツを教えてくれるようなクラスがいいでしょう。

イラストレーターになるためには描写は必須ではありませんが、人を描きたい場合には良い練習になります。

デッサンを勉強した私の経験としては、2時間じっくりと対象を観察しながらデッサンする経験は、3Dで立体を理解することにかなり役立ちました。

親しい絵師と絵を見せ合う

知り合いのイラストレーターとお互いの絵を見せ合いましょう。お互いからヒントを学ぶことができますし、他の人と一緒に技術向上することは素晴らしいですよね。

美術館やギャラリーをチェックしてみよう

美術館やギャラリーに行くことは先人たちのテクニックや個性を学ぶいい場所です。時にはユニークなインスピレーションを見つけることができるかもしれません。

大学に行くべきか、それとも短期コースだけでいいのか？

私は、イラストレーターとして仕事をするのにイラストの学位は必要ないと思っています。しかし実際に活躍している漫画家やイラストレーターを調べてみると、やはり学校に行くことは絵の上達に大きく関係していることは否めません。学校に行かなくても上達する人は未成年のうちから何かしらの賞をとっているもので、ほんの一握りです。

デザインやイラストの技術を磨きたいのであれば、ほとんど大多数の人は学校に行って学んだほうが良いでしょう。

大学では総合的なチカラを磨くところです。もしイラストに特化したいならば、イラストレーターになるための知識のほとんどは、単にオンラインで行うことができます。ここでは、私がお勧めするオンラインのイラスト教室です。