歴史を彩ってきた画材と画法

イラストは常に最も表現力豊かな芸術媒体の一つであり、アーティストが自分だけの芸術的表現を見つけるまで、様々なスタイルやテクニックを試してきました。

西洋文明の絵画技術と様式

すべての始まりは、先史時代、人々が洞窟の壁に日常生活の風景をスケッチするために顔料の粉を使っていたことから始まります。先史時代の芸術家たちは、その作品を現代にまで残すために、媒体や技法を巧みに使いこなしていたと言えるでしょう。

このように、古代から世界中の芸術家たちは、自分たちの美意識を最大限に表現するために、絵画の技法や様式を開発し続けてきました。この絶え間ない探求の結果、様々な絵画技法や画法やスタイルが生まれたのです。この記事では、西洋美術史、東洋美術史を含め、世界で使用されている様々な種類の画風や画法を紹介しながら、イラストルーツになる絵画の歴史を紐解いていきます。

ここでは、様々な画材を時系列に並べて年表を作成しています。人類がどのようにイラストの発展を遂げたのか追ってみましょう。

1. エンカウスティーク

古代ギリシャやエジプトで行われていた、絵画の技法です。熱い蜜蝋（ミツバチの巣を形成する蝋を精製したもの）を凝集材として含くまれる絵画によって特徴付けられます。

アーティストは、このエンカウスティークまたはホットワックスの絵を表面（通常は木製のパネル）に描き、その後、絵を再加熱し光沢のある仕上げました。

ギリシャ原産のこのタイプの絵画の利点の一つは、その短い乾燥時間です。また、コラージュなどの様々な技法に合わせてアレンジしたり、改造したりすることもできます。

適応性に優れているだけでなく、有機的な素材であることから環境にも優しいです。中世の絵画作品の多くは、エンカウスティーク画の完璧な例といえるでしょう。

2. フレスコ画

生乾きの漆喰の壁に、天然の顔料で描く手法です。この特徴から、壁が乾くと顔料が壁に浸透していくため、漆喰塗りの壁を覆うのに適していました。そのため、アーティストはその日、こなせるだけの面積に漆喰を塗り描画していました。フレスコ画で有名なのは、システィーナ礼拝堂の壁や天井を覆うミケランジェロの「創世記」と「最後の審判」です。

3. テンペラ

蜜蝋を結合剤として使用するエンカウスティークの代わりに、画家たちは水と卵黄を混ぜた物をテンペラ絵の具に使用しました。

テンペラは油絵程の色の濃さにはなりませんが、絵の具が乾けば、すぐに塗り重ねることもでき、数日間乾かせば水に溶けなくなります。そして最大のメリットは耐久性です。テンプラは優れた耐久性があるので、現代まで当時の鮮やかな色彩を保っています。

テンペラは、中世芸術で主要なアートであり、宗教的な物語を表現するための絵として知られています。テンペラの有名な絵画は、貝から全裸で誕生した「ヴィーナスの誕生」です。

テンペラの衰退は、15世紀美術品に新たな表現力を与えた油絵の技法の登場によって始まりました。フランドル地方の画家が油絵具を使用したテンペラ画を最初に放棄し、イタリアのルネッサンス期の画家たちがそれに続きました。

4. 油絵

油絵は、亜麻仁油、ケシの実、クルミ油を乾燥剤、そして結合剤として使用していました。多くの芸術家が油絵を主な画材として取り入れたことで16世紀に入り一般的に普及しました。

油絵は、テンペラでは得られなかった豊かな色彩と光沢感のある仕上がります。また、スフマートという技法が可能になったことで、細かい部分の作業が軽減されました。スフマートとは、繊細な陰影をつける効果を得るために、色彩や階調をなめらかにする技法のことです。

レオナルド・ダ・ヴィンチは、時代を超越したモナリザを描く際にこの技法を応用しました。スフマート以外にも、油絵具は「インパスト」（レリーフのような印象を得るために、原色のままの色を厚く重ねて塗ること）にも最適でした。芸術家たちは、その多くの利点からインパスト技法を好んで使用しました。

第一に、光の反射が絵画の表面に異なって現れ、独特の壊れた質感を与えます。第二に、表面の盛り上がりが絵画に立体感を与えます。そして最後に、ゴッホのような表現主義の芸術家たちが、自分たちの考えや感情をキャンバスの上で表現することを可能にしたのが、この厚塗りの魅力的な表情なのです。
インパスト技法を用いた有名な画家には、ジャクソン・ポロック、リー・クラスナーとその妻、抽象表現主義時代のウィレム・デ・クーニングなどがいます。また、セザンヌ、モネ、ドガなどの印象派の画家も含まれます。

5. 水彩画

その名の通り、結着剤を配合した水溶性の色です。水彩画は一度紙に描いてしまうと修正の余地がないため、優れた画力が要求されます。水彩画の利点は、乾きが早く、細かい部分を描くのに適していることです。多くは紙にのみ水彩画を描きますが、石、キャンバス、木材、または布や何にでも水彩画を使っても面白いです。

しかし、この水彩画という芸術的な媒体の重要な欠点は、しばらく光にさらされると色が薄くなるするということです。墨絵や水墨画として知られている様々な水彩画の技術は、何千年もの間、中国と日本の伝統芸術であった。一方、西洋のアーティストは、多くの画家が風景画に最適であることを発見した18世紀まで準備スケッチのために水彩絵の具を使用していました。

6. アクリル絵の具

アクリル絵の具は、40年代に登場して以来、その優れた特性から美術界で大きな注目を集めてきました。アクリル絵の具は乾きが早く、一度乾くと耐水性があります。

また、何層にも何層にも塗ることができ、どんな面にも塗ることができます。これらの理由から、アクリルは多くの現代アーティストに選ばれている画材です。

東方美術の典型的な絵画技法と様式

中国絵画

中国の画法は書道と同じ技術なので、清楚さ、正確さ、細部へのこだわりに基づいています。中国のアーティストは、ヨーロッパ人よりずっと前に水墨画に水彩画の技術を使用して、紙や布に極小で、正確な筆運びをしていました。

中国人は、描くものすべては魂を持っていることを信じて、水墨画に精神性を表しています。したがって、水墨画の主な目標は、描かれたものの魂を留めることです。

日本画

日本人は、絵画の伝統が非常に豊かであるだけでなく、型にはまらない芸術の原則を育んできました。日本画のスタイルは、中国や西洋の影響を吸収しながらも、本物であり続けてきました。

日本画の大きな特徴は、絵に深みを持たせることと、メッセージ性をストレートに表現することにあります。

最も重要な画風と技術

絵を描くことは、子供の頃に教えられた基本的な芸術です。ここでは、本質的なデッサンのスタイルと方法をご紹介します。

鉛筆デッサン

その名の通り、黒鉛筆でスケッチを描く方法です。この作風は17世紀のフランスが起源です。デッサンを学ぶ最初の入口のようなもので、消しゴムにはデッサン専用の練り消しを使います。

炭デッサン

おそらく日本発祥と思われる古来のデッサン技法です。木炭を使ったスケッチやシェーディングは、作品に驚くほどの深みを与えてくれます。ハッチング（一面を塗る時、平行な線を何本もひくこと）、擦り込み、グラデーションなど、様々な技法を応用して、様々な効果を得ることができます。

チョークデッサン

これは、古代から続くもう一つのデッサン技法です。ルネサンス期までは、芸術家がスケッチにチョークを使用していただけで、それが重要な芸術媒体となっていました。ルーベンスをはじめとする16世紀から17世紀の芸術家たちは、白と黒のチョークを使ってデッサンを描きました。18世紀の芸術家たちは、この技法をサングリンチョークを加えて改良し、ヘンリー・マティスやピカソのような20世紀の前衛的な画家たちは、チョークを画材として使用していました。